Kiekvienas mūsų myli muziką. Nekantriai laukiame pasirodant naują mėgstamo atlikėjo albumą, džiūgaujame jį klausydami ir žavimės puikiu skambesiu. Tik ar susimąstome, kokį kelią nueina instrumentai ir vokalas, kol patenka į albumą? Kiek darbo įdedama įrašų studijoje, kad garsas būtų tobulai nušlifuotas tarsi briliantas?
Muzikalkė kalbina elektroninės muzikos kūrėją, Future Sound Scientist (FSS Recordings) įkūrėją Andrių Laucevičių apie tai, kas gi yra garso dizainas ir kaip jis kuriamas.
Kas yra garso dizainas? Kaip apibūdintumėte šią sąvoką savais žodžiais?
Svarbūs du garso dizaino poliai: pirmas – tembro sukūrimas, antras – kūrinio suvedimas, masteringas. Kitaip tariant, pats garso įrašymas ir jį lydinčios modifikacijos, kad įrašas skambėtų puikiai.
Papasakokite, kaip atrodo tipiška garso režisieriaus darbo diena?
Kadangi ne tik įrašinėju kitus, bet ir savo kuriamą muziką, dažniausiai įrašinėju iš sintezatorių, o susirašęs visą informaciją, suvedinėju ir darausi masteringą. Tokia darbo rutina mane lydi praktiškai kas dieną.
Kaip labai skiriasi skirtingų muzikos žanrų įrašymo menas?
Skirtumų yra tikrai daug. Tarkime, jei grupė groja gyvais instrumentais, reikia derinti mikrofonus (tiek jų tipą, tiek pastatymo kampą, kartais vienam instrumentui reikia net kelių mikrofonų). Kalbant apie elektroninę muziką, viskas vyksta daug daug paprasčiau: paduodame liniją, nusistatome garso lygį ir viskas. Kitaip tariant, elektroninės muzikos įrašymas trunka išties trumpiau.
Kokie galėtų būti patarimai atlikėjams ar grupėms, planuojantiems įsirašinėti kūrinius? Ką derėtų žinoti prieš įžengiant į įrašų studiją?
Kalbant apie gyvus instrumentus, pirmiausia reikėtų pasiruošti mentaliai: dažniausiai akustiniais instrumentais grojantys muzikantai šiek tiek pasimeta studijoje, juos tarsi ima varžyti šalia pastatyti mikrofonai. Taigi kuo greičiau atlikėjai prisijaukina stovintį mikrofoną, tuo geresnis būna įrašas.
Įdomu tai, kad elektroninių instrumentų įrašymas – visai kitoks: čia nėra mikrofonų, o tiesiog nutiesti laidai, kuriais sklinda garsas. Taigi elektroninės muzikos kūrėjai paprastai studijose jaučiasi puikiai ir nesuvaržytai.
Kokias dažniausiai klaidas daro žmonės, atvykstantys įsirašinėti?
Didžiausia klaida – atvykti nepasiruošus. Būna, kad žmonės bando groti iš natų, nors į kūrinį nėra stropiai įsigilinę. Tai ypač matosi, kai įsirašinėja grupės: vienas būna pasiruošęs puikiai, kitas – daug mažiau. Nuo to priklauso laikas, kaip ilgai užtruks įrašymo procesas.
Žmonės, besidomintys garso įrašymu, tikrai svajoja apie mini įrašų studiją namuose. Kokį patarimą jiems duotumėte, nuo ko reikėtų pradėti?
Visų pirmiausia, būtina turėti kompiuterį, garso kortą, kolonėles ir/ar ausines. Jei dirbama su akustine muzika – būtinas ir mikrofonas, pritaikytas prie įrašomų instrumentų. Kalbant apie erdvę, siūlyčiau kambaryje palikti kuo daugiau daiktų, kurie skirtingais kampais atspindės įrašą. Mano manymu, pradžiai pakanka nedaug įrangos, nes kuo mažiau įrankių turi, tuo labiau susikoncentruoji į darbą ir nesiblaškai.
Tekstai kūrėjams
- „Muzikalkės“ stovyklos vadovas M. L. Pranulis: „Čia kurdami vaikai atsiskleidžia“
Vasaros stovyklos tampa galimybe vaikams ne tik turiningai praleisti laiką, bet ir nerti į naujas patirtis, kurių jie negali išbandyti per mokslo metus. Vienintelė tokia Lietuvoje muzikos kūrybos mokykla „Muzikalkė“ kviečia į jau devintus metus vyksiančią stovyklą „4’33“. Nuo pat pirmųjų metų su vaikais patirtimi besidalijantis stovyklos vadovas kompozitorius, džiazo atlikėjas, grupės „Brave Noises“ įkūrėjas …„Muzikalkės“ stovyklos vadovas M. L. Pranulis: „Čia kurdami vaikai atsiskleidžia“ Skaityti daugiau »
- Artėjant naujam projektų finansavimo konkursų sezonui – seminaras „Paveiki projekto paraiška“
Artėjant naujam kultūros ir muzikos sezonui, o kartu su juo – įvairių institucijų skelbiamiems projektų finansavimo paraiškų konkursams, „Muzikalkė“ parengė dviejų dalių praktinį seminarą „Paveiki projekto paraiška“, skirtą kūrėjams ir vadybininkams, kurį ves ilgametę patirtį šioje srityje sukaupęs kultūros prodiuseris ir kompozitorius Matas Drukteinis. Seminaras „Paveiki projekto paraiška“ skirtas ir tiems, kurie jau yra rengę … - Interview with Filippos Raskovic. How to combine analytical and free, enjoyable listening of music?
People experience music differently, but in some ways music connects minds. It is the way how we understand and analyze it. Filippos Raskovic invites people to discover new ways to comprehend and listen to music. Filippos will start teaching creative listening course online already next week, on November 28th. Muzikalkė talks with composer and improviser, …
